雷丁大学

课程介绍

艺术

四年制，文学学士学位、研究计划和学习体验是独特和灵活的。在四年的课程中，学生将分配个人工作室。学生在四年课程内共享工作室空间并彼此提供重要的支持。学生将被学术人员鼓励确定自己的实践的性质和发展个人兴趣和技能、支持、刺激和挑战。工作室教学是通过技术支持、技能归纳和讲习班所加强的。

整个课程中，学生将被鼓励在学院内外展示自己的作品，参加丰富的艺术活动，工作人员领导的研究项目，考察访问或用一个学期的时间出国留学。

艺术、电影&戏剧

该课程旨在给学生一个彻底的和广泛的艺术基础培训，使学生能够获得自十九世纪以来电影和戏剧的主要领域的理解。它也给学生去探索这两个领域之间重叠内容的机会。艺术课程提供了一个作为专业的艺术家的基础，每年学生都会被分配到一个工作室空间，这是学生活动的焦点。电影及戏剧课程中，学生将会通过对电影、戏剧和戏剧表演的仔细分析，以及对语境研究的了解和批判和理论的辩论，来培养对电影和现代戏剧作为文化形式的批判性理解。

整个课程中，学生将被鼓励在学院内外展示自己的作品，参加丰富的艺术活动，工作人员领导的研究项目，考察访问或用一个学期的时间出国留学。

艺术与艺术史

该课程旨在给学生一个彻底的和广泛的艺术和艺术史的培训，它也给学生去探索这两个领域之间重叠内容的机会。艺术课程提供了一个作为专业的艺术家的基础，每年学生都会被分配到一个工作室空间，这是学生活动的焦点。学生在四年课程内共享工作室空间并彼此提供重要的支持。学生将被学术人员鼓励确定自己的实践的性质和发展个人兴趣和技能、支持、刺激和挑战。工作室教学是通过技术支持、技能归纳和讲习班所加强的。

同时艺术史教学大纲为学生提供一个研究不同地方和时间、不断变化的不同类别的艺术、建筑和视觉工艺品的框架。将培养学生先进的视觉文化分析技能，并嵌入到生产的检验，以及接受不同的文化和社会背景。学生将会获得对艺术、建筑、视觉艺术和文化之间的关系的批判性的理解，作为一门充满活力的学科，可以推广艺术史的概念。

整个课程中，学生将被鼓励在学院内外展示自己的作品，参加丰富的艺术活动，工作人员领导的研究项目，考察访问或用一个学期的时间出国留学。

艺术和哲学

该课程旨在给学生一个彻底的和广泛的艺术和哲学的培训，它也给学生去探索这两个领域之间重叠内容的机会。艺术课程提供了一个作为专业的艺术家的基础，每年学生都会被分配到一个工作室空间，这是学生活动的焦点。学生在四年课程内共享工作室空间并彼此提供重要的支持。学生将被学术人员鼓励确定自己的实践的性质和发展个人兴趣和技能、支持、刺激和挑战。工作室教学是通过技术支持、技能归纳和讲习班所加强的。

哲学课程旨在为检验和理解哲学的中心原则、概念和问题提供一个框架。该课程还建立了一个研究的框架，介绍进步知识分子的挑战，同时在每一个新的水平上巩固自己以前的经验。学生的联合研究将建立和加强学生对艺术及其理论的理解，同时通过社会实践和调查，因材施教学习哲学。两个模块（美学，论文）给学生提供机会反映关于艺术的哲学问题。

整个课程中，学生将被鼓励在学院内外展示自己的作品，参加丰富的艺术活动，工作人员领导的研究项目，考察访问或用一个学期的时间出国留学。

艺术和心理学

该课程旨在给学生一个彻底的和广泛的艺术和现代心理学的培训，它也给学生去探索这两个领域之间重叠内容的机会。艺术课程提供了一个作为专业的艺术家的基础，每年学生都会被分配到一个工作室空间，这是学生活动的焦点。学生在四年课程内共享工作室空间并彼此提供重要的支持。学生将被学术人员鼓励确定自己的实践的性质和发展个人兴趣和技能、支持、刺激和挑战。工作室教学是通过技术支持、技能归纳和讲习班所加强的。

心理学部分向学生介绍一系列广泛的构成现代心理学，和英国心理学会认可该问题问需要的领域内的概念和证据的方法。学生将有机会运用自己的知识，选择感兴趣的领域。学生将了解当下的研究-它的方法，应用和悬而未决的问题-了解如何评估研究，并自己付诸行动。

整个课程中，学生将被鼓励在学院内外展示自己的作品，参加丰富的艺术活动，工作人员领导的研究项目，考察访问或用一个学期的时间出国留学。

学生有60%的艺术课程和40%的心理学课程。

美术

这个三年制的美术学士学位课程是为那些已经学习了基础课程或者同等学力的学生准备的。在该课程中学生将能够在工作室从事大量的实际工作，并培养自己对当代艺术中的观念和理论的理解。在第一部分中，学生将有机会在学院外获得20个学分。

每年学生都会被分配到一个工作室空间，这是学生活动的焦点。学生在四年课程内共享工作室空间并彼此提供重要的支持。学生将被学术人员鼓励确定自己的实践的性质和发展个人兴趣和技能、支持、刺激和挑战。工作室教学是通过技术支持、技能归纳和讲习班所加强的。

整个课程中，学生将被鼓励在学院内外展示自己的作品，参加丰富的艺术活动，工作人员领导的研究项目，考察访问或用一个学期的时间出国留学。

艺术史和建筑

本课程为学生提供一个研究不同地方和时间、不断变化的不同类别的艺术、建筑和视觉工艺品的框架。将培养学生先进的视觉文化分析技能，并嵌入到生产的检验，以及接受不同的文化和社会背景。学生将会获得对艺术、建筑、视觉艺术和文化之间的关系的批判性的理解，将艺术史的概念作为一门充满活力的学科推广开来，涵盖不同的，有时甚至互相矛盾的方法和观点。

整个课程中，学生将被鼓励在学院内外展示自己的作品，参加丰富的艺术活动，工作人员领导的研究项目，考察访问或用一个学期的时间出国留学。

英语和艺术史

艺术史和英语的联合学位，是一个多学科的课程，提供这两个领域中彻底和广泛的培训，并让学生有机会探索着两个学科之间的重叠内容。本课程旨在为学生提供特定学科的知识和普遍的技能，包括各种不同的文学和视觉文本的知识，以及不同的批判分析方法的观点。课程也旨在培养一个独立的制定问题和论点的方法，使用仔细阅读和分析能力是这两个学科的基础。

整个课程中，学生将被鼓励在学院内外展示自己的作品，参加丰富的艺术活动，工作人员领导的研究项目，考察访问或用一个学期的时间出国留学。

历史和艺术史

艺术史部分为学生提供一个研究不同地方和时间、不断变化的不同类别的艺术、建筑和视觉工艺品的框架。将培养学生先进的视觉文化分析技能，并嵌入到生产的检验，以及接受不同的文化和社会背景。学生将会获得对艺术、建筑、视觉艺术和文化之间的关系的批判性的理解，将艺术史的概念作为一门充满活力的学科推广开来，涵盖不同的，有时甚至互相矛盾的方法和观点。

历史部分的教学大纲旨在让学生熟悉特定时期的英国、欧洲和美国的历史主题。通过独立的研究和大量的论文，课程还使学生能够去追求自己感兴趣的内容。使用多种方法来研究历史，学生会培养随时间变化的分析能力，了解因果关系的性质，处理比较、跨文化和抽象的概念。此外，学生将完善下列学科基础的技能：大量的信息收集和整合；对原发和继发性来源进行批判性评价；作出有效和实质性的判断，参与历史问题的辩论。

整个课程中，学生将被鼓励在学院内外展示自己的作品，参加丰富的艺术活动，工作人员领导的研究项目，考察访问或用一个学期的时间出国留学。

艺术史和哲学

艺术史部分为学生提供一个研究不同地方和时间、不断变化的不同类别的艺术、建筑和视觉工艺品的框架。将培养学生先进的视觉文化分析技能，并嵌入到生产的检验，以及接受不同的文化和社会背景。学生将会获得对艺术、建筑、视觉艺术和文化之间的关系的批判性的理解，将艺术史的概念作为一门充满活力的学科推广开来，涵盖不同的，有时甚至互相矛盾的方法和观点。

哲学课程旨在为检验和理解哲学的中心原则、概念和问题提供一个框架。该课程还建立了一个研究的框架，介绍进步知识分子的挑战，同时在每一个新的水平上巩固自己以前的经验。学生的联合研究将建立和加强学生对艺术及其理论的理解，同时通过社会实践和调查，因材施教学习哲学。两个模块（美学，论文）给学生提供机会反映关于艺术的哲学问题。

该课程提供了一个支持性的学习环境，充分享受福利、田园和职业生涯。

整个课程中，学生将被鼓励在学院内外展示自己的作品，参加丰富的艺术活动，工作人员领导的研究项目，考察访问或用一个学期的时间出国留学。

图文传播

雷丁大学提供了一个独特的图文传播的学士学位，其卓越表现得到了广泛认可。在三年整的学习中，学生遇到创造多样性和智力的挑战，使他们为令人兴奋的设计职业生涯做好准备。

学生承接大量由执业设计师指导的项目。项目探讨一系列广泛的问题，涉及书籍、目录、海报、纸币、光盘、邮票、地图、寻路和符号系统、展览、网站、手机界面、应用程序、屏幕小部件和更多的设计。学生创建视觉效果、原型和规格，以及项目工作簿，来记录他们的设计过程。

还有实际的工作室项目，学生从事专业的工作，涉及到真正的客户、实际的预算和资源的管理。专业的任务往往涉及与我们的印前团队的紧密合作，许多都是在内部的设计与印刷工作室印制的。当学生毕业的时候，他们已经获得了宝贵的处理客户和打印机的经验，并已编制了一份组合，其中包括专业印刷设计的工作或者工作网站。

虽然图文传播课程侧重于实际工作，同样也通过讲座和研讨会，以及“亲手”使用和研究特殊的设计集合和档案馆，强调设计的历史和理论。

美术MFA

该课程是英国第一个美术硕士课程，建于1968年。

该课程是为期两年的全日制课程，为学生提供关于学科的丰厚的工作机会，希望学生批判性地思考自己的做法，并进行实践。

学生有机会进行跨学科的协作和项目，校园的工作室可以24小时进入。宽广的画廊空间和一系列的项目空间和网站，促进研究和思考，并且允许以各种方式参展。

学生每年至少准备两个展览，包括最后的毕业展。他们全年的工作要以书面论文的形式记录，并在艺术理论的讲座和研讨会上介绍自己的工作。改论文要求9000字的长度，会计入最终成绩的25%。

本课程是为那些想成为专业的艺术家或者希望进一步深造到博士的学生准备的。汇集多元化的国籍、背景和经验的学生，鼓励个人实践小组讨论，促进独立工作以及批判性思维。

艺术史和建筑

该课程可以选择一年以上全日制或者两年或三年以上的非全日制。该课程提供给学生所需要的研究技能，在一段时间内发展和追求自己选择的独立研究项目。授课内容包括介绍当代和更成熟的理论方法和艺术史中的突出主题。其他模块特别强调通过一些较小的研究项目，培养艺术历史研究和写作技巧，为硕士论文做准备。论文要求18000至20000字，并占最终成绩的50%。

书籍设计

本课程结合实际的设计工作展开，并探讨相关的理论和历史。重视读者的需要，并根据这些相关的设计原理和生产问题授课。

项目范围规模从排版细节到完整的书籍和系列设计，将文字与插图整合在一起。通过在学院内分配实际客户、版前印刷和印刷设备营造一个真实的生活环境，建立起工作人员和英国出版商之间的联系。

信息设计

此课程以知识、经验和技能的设计实践为基础建立。学生要学会观察、评估和分析，以支持自己创造性设计的实践。

课程的范围包括处理复杂的文本，设计导示支持，来做指令和程序的解释。

字体设计

这门课程包括一个重要的现实元素，学生需要具备设计技能并制作自己的字体。通过学习字体设计的历史和理论问题，提供一个全面的字体设计的原则和方法。

印刷与图文传播

本课程让学生用广阔的历史的和理论的角度来看印刷和图文传播，通过研究来为更高的学位做准备。对其他学科的毕业生来说，和那些想要通过培养研究知识和技能，加强实际设计技巧的人来说，这是一个理想的选择。